这一路的行走就是最美的修行

文/韩伟荣

中国画崇尚哲学，多体现贵“无”尚“虚”的理念，疏空淡泊，藏景于虚，无以言传的神韵在画家审美观照中落纸生辉。

每天早晨7点开始，整个上午，或挥毫，或阅读，在书法、绘画、哲学、佛学、文学等学术间穿行，乐此不彼；下午和朋友相聚一处，品茗聊天，海阔天空，轻松愉悦；晚上至少两个小时的绘画。

好几年这样的日子，过得也算滋润。突然有一天，手中的毛笔不知从何落纸，想起老师说过的一句话：当你不知道怎么画的时候就该进步了。

打起行李，带上笔墨纸张，北上清华美院，聆听教授的艺术课程，接受教授的悉心指导……

2014年岁末的一天，笔者走进宝缘堂，堂主吴惠敏向我娓娓道来她的艺术修行。

或许是她血脉里有艺术基因的缘故，在幼小的年纪就迷上了书画。家族书画氛围的熏陶，吴惠敏一步一个脚印，从业余走向专业，以致在书画圈里被称为“画痴”。

业余绘画6年，直到2005年的一天在报上看到洛阳女子书画院的消息，就像是久旱逢甘露的禾苗，那种饥渴难耐的心情一下子被释放，毫不犹豫的成为洛阳女子书画院的一员。

对于绘画，吴惠敏倾心宋元明清，崇尚高古平淡、清新儒雅之风。观她的作品，透着文人之气，书卷之气。

文人画在古代是很有讲究的，是画家综合文化素养的集中体现，更强调与书法的关系。书法用笔中点、线的组合构成了艺术形象的基本元素，运笔的疾徐轻重，点线的疏密粗细，也体现出画家创作过程中的心态、气质和个性，做到心手相应，气力相合，笔不周而意周。

除家学渊源的传承外，文人画之于吴惠敏，她的恩师李艾娴给了她很大帮助和指导。李艾娴系中国美术家协会会员、河南省书法家协会会员、洛阳女子书画院院长，其作品蕴涵着墨中见笔，笔蕴写意的文人崇尚。

师古人与师造化是相辅相成。吴惠敏说，师古人是为了传承，师造化是要有个性。和古人对话，怎么对？一是临摹，二是欣赏。她说，在每一次看吴昌硕画集时，都让她感动的热泪盈眶，因为那是吴老的艺术路径，是吴老艺术追求的结晶，画集作品上标注的年代显示了吴老不同时期的风格，对于了解吴老创作思想，学习吴老创作态度等都有帮助。

书画同源，以书入画。吴惠敏谨尊古训，200个毛笔字练习，早已成为她每天的必修课。诸遂良、钟繇的或唐楷，或行草，在和先贤的交流对话中，她的书法水平不断见长，从其早期和现在的作品题款中可见一斑。“两条腿走路”的方法，使吴惠敏的书画水平同步提升。

吴惠敏和作品，带有东方之美的韵味、禅意和审美特征，简约、轻灵、优雅，让观赏者在不经意间产生心灵感应，她的多数作品只落名字，没有题款，给了观赏者更多的想象空间，根据个人的体会去解读。所谓“咫尺之间，夺千里之趣”，空灵之美的境界尽在其中。

她的绘画作品在国家、省级大展（赛）中屡屡获奖或入选。

在清华美院书画高研班霍春阳传统绘画工作室学习花鸟画，老师追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大意境的艺术理念启发影响着吴惠敏的创作；参加完清华美院毛国典书法高研班学习，近来她又迷上的中国古老的文字――汉简。

“汉简书法的出现，打破了长期以来对隶书的刻板印象。”“汉简书法不仅摆脱了石刻翻版的刀工限制，更直接与观赏者的视觉以书写的墨迹接触。阅读时可以完全感受到书写者手指、手腕、手肘，甚至到肩膀的运动，如水波跌宕，如檐牙高啄，如飞鸟双翼翱翔，笔锋随书写者情绪流走。书法的舞蹈性、音乐性，到了汉简隶书才完全彰显了出来。”

汉简的魅力深深吸引住了吴惠敏，在当今女书画家中，研习汉简实属难得。

如果说书画作品是艺术家的个人形象，那么作品的背后折射出的是艺术家深邃的思想和综合素养。吴惠敏工作室的大部分书籍不是规整地排列在书柜中，而是方便阅读随意摆放着，散文、小说、诗歌、哲学、佛学、美学、国学等，兴趣之广泛，无不深深影响着她的艺术理念。

以禅心面对一切，接受一切，做好自己的事，感恩在生活、事业中给予过帮助的家人、朋友、老师、同事，把一生修好。吴惠敏如是说。